Berlin Fashion Week 2025: O scenă vibrantă pentru inovație, sustenabilitate și incluziune

Berlin Fashion Week 2025: O scenă vibrantă pentru inovație, sustenabilitate și incluziune

Reading Time: 8 minute

Doar prima parte a Berlin Fashion Week a fost prinsă de echipa BIZ în deplasarea pentru numărul special #BIZGermania. Totuși, organizatorii au avut amabilitatea de a ne răspunde la câteva întrebări, conform interviului de mai jos.

Berlin Fashion Week s-a desfășurat în perioada 31 ianuarie – 3 februarie 2025 și și-a consolidat statutul de platformă-cheie pentru creativitatea progresistă și moda sustenabilă. Într-o eră în care Berlinul își definește propria identitate în peisajul internațional al modei, această ediție a adus în prim-plan o nouă generație de designeri care îndrăznesc să sfideze convențiile și să reinterpreteze estetica contemporană. Cu 31 de prezentări, dintre care 28 aparținând unor branduri cu sediul în Germania, evenimentul a reafirmat angajamentul față de inovație și diversitate, poziționând orașul ca un epicentru al experimentului stilistic.

Ediția din acest an a avut câteva premiere notabile: PALMWINE IceCREAM, un brand de modă sustenabil din Ghana, care a devenit prima casă de modă africană premiată la Berlin Fashion Week, în timp ce Kasia Kucharska a marcat o premieră pentru scena germană, fiind prima laureată a FCG/VOGUE Fashion Fund. De asemenea, inițiativa Berlin Contemporary 2025 continuă să sprijine brandurile emergente, oferind sprijin financiar și vizibilitate internațională celor mai inovatoare concepte de design.

Berlinul rămâne fidel laitmotivului său – „Mișcarea responsabilă a libertății, creativității și incluziunii” – promovând nu doar moda, ci și un discurs amplu despre sustenabilitate, tehnologie și probleme sociale. Cu un line-up spectaculos care include nume precum SF1OG, GmbH, LUEDER și Kitschy Couture, această ediție promite să redefinească granițele modei și să transforme Berlin Fashion Week într-un laborator al viitorului stilistic global.

Ce este nou pentru această ediție din 31 ianuarie – 3 februarie 2025? Câți designeri participă și câți dintre ei sunt din Germania?

Pe lângă un program interesant de spectacole cu etichete renumite și noi veniți puternici, accentul se îndreaptă și mai mult către incluziune, promovarea talentelor și sustenabilitate. Pentru prima dată, premiul în bani a fost acordat unei mărci de modă cu sediul într-o țară africană: PALMWINE IceCREAM. Mai mult decât atât, FCG/VOGUE Fashion Fund își sărbătorește primul său premiat german cu un spectacol de Kasia Kucharska. Iar faza pilot a cerințelor de durabilitate introduce standarde de sustenabilitate inovatoare pentru toate mărcile participante. Această fază pilot reprezintă un pas semnificativ pentru Săptămâna Modei de la Berlin (BFW), deoarece pune bazele pentru integrarea unor criterii solide de durabilitate în toate aspectele evenimentului, încurajând mărcile să adopte practici mai responsabile din punct de vedere ecologic.

În total, ediția ianuarie/februarie 2025 a Săptămânii Modei de la Berlin va cuprinde 31 de spectacole, inclusiv cei 19 câștigători ai competiției de concept BFW la categoria Berlin Contemporary. Din cele 31 de spectacole, 28 sunt de la branduri cu sediul în Germania.

Cum ați descrie moda germană pentru străinii care nu cunosc designerii și specificul local?

Pentru a descrie moda germană, în special scena modei din Berlin, străinilor care nu sunt familiarizați cu mărcile și designerii, este important să subliniem identitatea sa unică și progresivă. Săptămâna modei de la Berlin este definită de laitmotivul său: „Mișcarea responsabilă a libertății, creativității și incluziunii”. Aceasta surprinde esența abordării orașului față de modă, în care accentul nu se pune pe imitarea capitalelor modei tradiționale precum Paris, Milano și Londra, ci pe îmbrățișarea autenticității, individualității și inovației.

Scena modei din Berlin prosperă prin prezentarea mărcilor autentice care îmbrățișează diversitatea, individualismul și designul inovator, adesea influențate de subculturi precum techno, punk și cultura vibrantă de club a orașului. Moda germană din Berlin este marcată de un sentiment de rebeliune împotriva normelor tradiționale, favorizând stilurile îndrăznețe, neconvenționale în detrimentul luxului opulent. Brandurile reflectă adesea o viziune mai accesibilă și mai diversă a modei, cu accent pe practicile durabile și pe incluziune.

Etichete precum Namilia, Lou de Bètoly și GmbH au apărut ca jucători cheie, Săptămâna Modei de la Berlin oferind o platformă pentru ca aceste talente și alte talente emergente să obțină recunoaștere internațională. Evenimentele de modă ale orașului, cum ar fi formatele Berlin Contemporary și Studio2Retail, nu numai că sprijină noi mărci, ci se concentrează și pe sectorul local de retail și pe industria creativă în general.

Mai mult decât atât, Săptămâna Modei de la Berlin se remarcă prin rolul său de spațiu de dialog pe teme precum sustenabilitatea, tehnologia și problemele sociale, făcându-l un centru de gândire pentru viitorul modei. Prin toate acestea, Berlinul rămâne fidel laitmotiv-ului său, punând accent pe responsabilitate alături de creativitate și inovație.

Pe scurt, identitatea modei din Berlin este definită de angajamentul său față de creativitate, incluziune și depășirea granițelor, făcându-l o forță distinctă și incitantă în peisajul modei globale. Mișcarea responsabilă a libertății, creativității și incluziunii nu este doar un motto, ci este un principiu călăuzitor care modelează fiecare aspect al Săptămânii Modei de la Berlin.

Care sunt designerii pe care ar trebui să-i urmărim și care ar fi noutățile lor la această ediție?

Colecțiile prezentate la Săptămâna Modei de la Berlin au explorat teme de schimbare a societății, rebeliune și transformare, cu un accent puternic pe durabilitate, incluziune și inovație. Designerii au combinat măiestria tradițională cu tehnologia modernă, inspirându-se adesea din medii culturale și subculturi diverse, abordând în același timp probleme stringente precum stagnarea emoțională, identitatea și fuziunea tradiției și a modei contemporane.

Evenimentul a evidențiat rolul Berlinului ca platformă pentru expresia creativă și design-ul de viitor. Acest sezon este din nou plin de talente incitante și există mai mulți designeri și mărci pe care cu siguranță ar trebui să-i urmăriți:

PALMWINE IceCREAM (PWIC):

este o marcă sustenabilă de modă și accesorii dedicată reutilizarii materialelor existente, a stocurilor moarte și a măiestriei. PWIC prioritizează minimizarea impactului asupra mediului, îmbrățișând în același timp o abordare incluzivă a expresiei de gen. Scopul lor nu este să sature piața, ci să creeze îmbrăcăminte pentru indivizi care rezonează cu valorile lor: Reconstruiți, Reutilizați și Reduceți.

SF1OG:

SF1OG este o sărbătoare a nostalgiei și a spiritului, bazându-se pe referințe din trecut pentru a crea produse unice și orientate spre detalii, care să fie la înălțimea viitorului. Deși prețuiesc tehnicile tradiționale, nu le este frică să încalce regulile clasice și să pună propria întorsătură asupra lucrurilor. În centrul mărcii se află o fascinație pentru materiale și tăieturi distinctive, care sunt folosite pentru a crea produse care nu sunt doar unice, ci și profund satisfăcătoare de utilizat.

GmbH:

GmbH a fost fondată la Berlin de Serhat Isik și Benjamin A. Huseby în 2016, ca un proiect care folosește meșteșugul confecționării îmbrăcămintei pentru povestiri și pentru a răspunde evenimentelor actuale din lume. GmbH a câștigat rapid statutul de cult pentru siluetele lor puternice, amestecând elemente de îmbrăcăminte de lucru germană cu referințe la modă înaltă, realizând articole de îmbrăcăminte care accentuează și protejează corpul, dar întotdeauna împletite cu moștenirea lor de copii ai imigranților.

LUEDER

LUEDER reprezintă un hibrid legat de îmbrăcămintea sport completată de o atenție maniacală la detaliile vestimentare amestecate cu siluete medievale. LUEDER cercetează armura medievală.

Aceste mărci exemplifică spiritul Săptămânii Modei de la Berlin – inovatoare, diverse și cu gândire de viitor.

Care este cea mai spectaculoasă categorie de la Berlin Fashion Week și ce așteptări trebuie să aibă publicul?

Săptămâna Modei de la Berlin oferă o varietate de categorii spectaculoase, fiecare prezentând spectacole și evenimente incredibile care evidențiază angajamentul orașului față de diversitate și concepte de modă inovatoare. Un spectacol foarte așteptat este INTERVENTION, care servește drept platformă pentru designeri remarcabili precum Andrej Gronau, LUEDER, Kasia Kucharska (câștigătorul Fashion Council Germany/Vogue Fashion Fund) și GmbH. Organizat de Reference Studios, INTERVENTION din acest sezon este găzduită la emblematicul Kant-Garagen din Charlottenburg și include două evenimente secundare interesante: The UGG Circle, o instalație specială și activare în comunitate, și Indigo Note, un concert și un atelier de jazz prezentat de Levi’s.

Cu toate acestea, este important de menționat că Săptămâna Modei de la Berlin, în ansamblu, oferă o gamă la fel de impresionantă de spectacole în diferite formate, toate susținute de angajamentul de a prezenta o gamă largă de viziuni creative și modă incluzivă. De la designeri în curs de dezvoltare până la talente consacrate, BFW este o platformă pentru diverse concepte, împingând granițele în modă, sustenabilitate și dialog cultural. Publicul se poate aștepta la un amestec dinamic de design de ultimă oră, performanțe care provoacă gândirea și experiențe captivante pe parcursul săptămânii.

Ce reprezintă BERLIN CONTEMPORARY 2025 și STUDIO2RETAIL B2C?

Pentru a cincea oară, Departamentul Senatului pentru Economie, Energie și Întreprinderi Publice, împreună cu Fashion Council Germany, au onorat concepte de spectacol și prezentare remarcabile în cadrul competiției „Berlin Contemporary”.

În acest sezon, pentru prima dată, au fost invitate să aplice și casele de modă cu sediul într-o țară africană. Din 91 de propuneri, juriul a selectat 19 etichete – inclusiv una din Ucraina (PLNGNS) și una din Ghana (PALMWINE IceCREAM) – fiecare a acordat un premiu de 25.000 EUR. Spectacolele etichetelor câștigătoare sunt piesa centrală a programului Săptămânii Modei de la Berlin.

STUDIO2RETAIL B2C 2025 se concentrează pe activarea evenimentelor și locațiilor descentralizate din scena retailului din Berlin în timpul Săptămânii Modei. Inițiativa evidențiază concepte inovatoare și durabile în sectoarele de retail și stil de viață, încurajând mărcile să-și prezinte design-urile în moduri unice și captivante. Scopul este de a promova magazinele și studiourile care sunt campioni ai sustenabilității, inovației și creativității, fie prin prezentări digitale, ateliere de upcycling sau modele de închiriere și partajare. Cinci câștigători vor primi 5.000 EUR fiecare, un concept suplimentar primind sprijin financiar de la Berliner Sparkasse. Câștigătorii remarcabili pentru februarie 2025 includ Balletshofer, BLACK IN FASHION, Kitschy Couture și Ottolinger, subliniind și mai mult angajamentul orașului de a stimula creativitatea și accesibilitatea în modă.

Detalii despre întregul eveniment puteți citi în materialul de aici.

#BizGermania este un proiect Biz, unic în lume, powered by #Melitta | Strategic Partners: #Beiersdorf #Kaufland #MercedesBenz #Penny #Porsche #Weihenstephaner #TuborgRomania