Când lumina devine manifest: SURSA International Light Art Festival, între 13 – 19 octombrie, la Biblioteca Națională a României

Când lumina devine manifest: SURSA International Light Art Festival, între 13 – 19 octombrie, la Biblioteca Națională a României

Reading Time: 5 minute

În octombrie, Bucureștiul devine scena luminii. Între 13 și 19 octombrie, Biblioteca Națională a României va găzdui SURSA International Light Art Festival, o expoziție-manifest dedicată artei luminii – acel limbaj vizual care transformă spațiul în emoție și percepția în experiență.

La 10 ani de la debutul festivalului AMURAL, lumina care a transformat ziduri și spații revine acum într-un nou cadru: SURSA, un proiect ce aduce împreună artiști internaționali și români într-un dialog vizual despre tehnologie, arhitectură și sensibilitate. Expoziția reunește instalații imersive, proiecții și structuri luminoase, într-o incursiune senzorială care pune publicul în centrul actului artistic.

“Am vrut să construim ocazia să trasăm mai clar definiția Light art sau artă de lumină. Pentru că nu s-a teoretizat la noi domeniul, nu avem critică în zona asta și sunt puțini artiști. Light art poate fi new media art câteodată, dar uneori e doar un bec sau o umbră sau o sculptură dintr-un material translucid. Deci nu e mereu artă cu tehnologie, e arta care folosește ca materie primă lumina, aceasta ar putea fi o definiție rapidă.

Astfel că am căutat artiști de referință, cum sunt Laszlo Bordos (HUN) și Maotik (FRA), artiști pe care i-am văzut la festivaluri internaționale ca MOULAB (ITA) sau In-Dialog (FRA). Și artiști de la noi care lucrează cu lumina for a living, chiar dacă unii vin din arhitectură, alții din video-mapping, alții din installation art sau din digital art. O să vedem la final SURSA care îi conectează pe toți acești, foarte diferiți de altfel, artiști.” – Răzvan Pascu, inițiator SURSA.

László Zsolt Bordos este un pionier al 3D mappingului, cu lucrări prezentate în peste 40 de țări și în festivaluri de prestigiu. Fondator al Light Art Museum și profesor la MOME, Bordos transformă lumina în experiență artistică, construind instalații care dialoghează cu arhitectura, teatrul și opera.

MAOTIK (Mathieu Le Sourd), artist digital francez, creează lumi imersive și instalații interactive care transformă percepția realității. Inspirat de natură și generativitate, el folosește software personalizat pentru a crea experiențe audiovizuale unice, în care publicul devine parte integrantă a artei, la festivaluri și instituții internaționale de top.

MOULAB este un colectiv artistic ce cultivă co-creația, combinând limbajele digitale cu materia concretă. Prin lucrările lor, explorează prezența de sine și relația cu natura, transformând mediul într-o matrice de sens, poezie vizuală și dialog artistic.

In-Dialog (Călin Segal), arhitect pasionat de media computațională, originar din România, dar activ în Paris, creează lucrări care dezvăluie interacțiunile subtile dintre forțele naturale și dinamica socială. Prin simulări și experiențe interactive, publicul este invitat să descopere realități ascunse și să-și formuleze propriile perspective asupra lumii. Lucrarea sa, Whispers, tocmai a fost prezentată la Ars Electronica.

Zemba Ákos explorează lumina ca pe un material primordial, călătorind de la proiecții la instalații de lumină. Prin jocuri de perspective, refracții și reflexii, el creează universuri efemere, în care prezența și absența luminii devin un limbaj vizual în sine.

RIZI este un studio care îmbină arhitectura, tehnologia și comunicarea vizuală, transformând spațiile fizice și digitale în experiențe captivante. Proiectele lor invită publicul să descopere relația dintre om și mediul urban sau natural printr-o abordare cross-media, unde designul devine experiență și emoție.

Arhitect de formare și pionier al scenei underground, Cote (Ion Cotenescu) creează fuziuni spectaculoase între CGI, artă generativă, interactivitate și muzică electronică. De la cluburi la performance-uri de artă, el explorează cum tehnologia poate deveni un instrument de expresie artistică profund contemporană.

Adistu creează universuri digitale ce combină fractalii, modele organice procedurale și inteligență artificială, împingând limitele imaginației și ale percepției. Prin mappinguri arhitecturale, instalații interactive sau videoclipuri animate, operele sale oferă experiențe ludice, elegante și surprinzătoare, în peste 25 de țări.

H3 funcționează ca un laborator de arhitectură și experiment, unde noile media, designul industrial și robotica se întâlnesc pentru a modela realități alternative. Scopul lor este să modifice forma lucrurilor pentru a le influența substanța. Instalațiile lor de lumină, structurile permanente și performance-urile imersive transformă percepția și invită la explorare.

D.A.I. (Dan Adrian Ionescu) explorează lumina și tehnologia în spații de interior, transformând obiecte și instalații prin efecte vizuale și auditive. Lector universitar la „Ion Mincu”, el creează experiențe interactive în care sunetul, lumina și spațiul devin materiale de exprimare artistică.

Doctorand la Cluj-Napoca, Silviu Ciora creează instalații multimedia și luminoase ce colorează spațiul urban. Fascinat de lumină și de festivalurile de artă, el îmbină tehnologia cu practica artistică, transformând orașele în scene efemere de emoție și magie vizuală.

Catrinel Săbăciag explorează granița dintre design, sculptură și instalație, fascinată de percepție, timp și entropie. Prin lumina manipulată și obiectele interactive, creează experiențe care dezvăluie forțele invizibile ale realității, transformând cotidianul în extraordinar.

Pastila Roz este un colectiv artistic jovial și satiric, format din Beaver, Marian Codrea și Alexandru-Claudiu Maxim, care abordează arta cu umor, ironie și o libertate creativă neconvențională.

Găzduită de una dintre cele mai impresionante clădiri din București, Biblioteca Națională a României, expoziția transformă aripa sa principală într-un spațiu de experiment și reflecție. Epicentru al cunoașterii și al culturii scrise, biblioteca deschide acum un nou capitol dedicat artiștilor efemerului – cei care scriu cu lumină. Instalațiile amplasate la parter pot fi admirate și de la înălțime, de pe pasarelele etajului întâi, oferind vizitatorilor perspective diferite asupra fiecărei lucrări.

SURSA nu este doar o expoziție, ci o experiență colectivă. Lumina devine instrumentul prin care publicul explorează emoția, spațiul și ideea de creație.

Într-o lume dominată de ecrane și informație, festivalul propune o revenire la esență: lumina ca sursă de viață, artă și gândire.

Accesul la eveniment este gratuit, pe bază de înscriere aici. SURSA International Light Art Festival promite o călătorie vizuală unică, la granița dintre tehnologie, poezie și arhitectură, un omagiu adus artei care nu lasă urme – dar luminează totul în jur.

SURSA este un proiect organizat de Asociația AMURAL și H3, cofinanțat de AFCN.