Fauré Quartett revine pe scena Ateneului Român pe 1 aprilie

 Fauré Quartett revine pe scena Ateneului Român pe 1 aprilie

Reading Time: 4 minute

Un dialog viu între patru spirite care au ales să evolueze împreună, în aceeași formulă, timp de trei decenii – aceasta este promisiunea cu care revine pe scena Ateneului Român, pe 1 aprilie, renumitul Fauré Quartett. Evenimentul, programat la ora 19:00, marchează punctul central al proiectului cultural FaurEver Together, organizat de Fundația Centrul Român de Muzică.

Este o ocazie rară pentru publicul bucureștean de a reîntâlni un ansamblu care a redefinit standardele muzicii de cameră la nivel mondial, ultima lor prezență în România fiind înregistrată în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu” din 2009.

Bilete: https://shorturl.at/LlMKV 

Pionierat și excelență: 30 de ani de istorie neîntreruptă

Înființat în 1995, la Karlsruhe, chiar în anul centenarului compozitorului Gabriel Fauré, ansamblul a devenit rapid un etalon de viziune artistică. Fauré Quartett s-a impus ca un pionier al genului, explorând posibilitățile sonore ale cvartetului de pian în locuri unde acesta era aproape absent. Artiștii au cucerit marile scene ale lumii, de la Elbphilharmonie Hamburg și Wigmore Hall Londra, până la Teatro Colón din Buenos Aires și Philharmonie Berlin. Recunoscuți la nivel internațional pentru versatilitatea lor curajoasă, artiștii au reușit să cucerească nu doar marile filarmonici ale lumii, ci și spații neconvenționale de avangardă, precum clubul Berghain din Berlin sau (Le) Poisson Rouge din New York.

Ceea ce îi face cu adevărat unici este capacitatea de a naviga între rigoarea clasică și experimentul modern. Discografia lor, premiată cu multiple distincții ECHO Klassik, include atât interpretări de referință ale lucrărilor lui Brahms sau Mendelssohn, cât și proiecte îndrăznețe precum albumele „Popsongs” sau „Afterhours”, demonstrând că muzica de cameră nu are bariere de gen. În prezent, membrii cvartetului își dedică expertiza noii generații, deținând poziții academice la universități de prestigiu din Berlin, München și Würzburg.

Patru perspective, un singur organism sonor

Fauré Quartett nu este doar un ansamblu de cameră, ci un organism sonor care a redefinit limitele genului în cele 3 decenii de existență neîntreruptă. Reunește 4 muzicieni care echilibrează performanța solistică cu activitatea pedagogică în universități de renume din Germania: Erika Geldsetzer (vioară) – Profesor la Universitatea de Muzică din Wüzburg, Sascha Frömbling (violă) – Profesor la Universitatea de Arte din Berlin, Konstantin Heidrich (violoncel) – Profesor la Universitatea de Arte din Berlin și Dirk Mommertz (pian) – Profesor la Universitatea de Muzică și Teatru din München.

Programul de la București propune o incursiune în diversitatea expresiei muzicale europene, reunind lucrări semnate de Gustav Mahler, Gabriel Fauré și Modest Mussorgski.

„Trecând prin învățământul muzical de specialitate din România prin anii ‘90, am remarcat o anumită reticență față de muzica de cameră, adesea percepută ca o ‘Cenușăreasă’ a muzicii clasice, în comparație cu cea simfonică sau solistică. Această percepție era alimentată și de lipsa unor modele solide care să inspire tinerii muzicieni să ia în serios acest tip de dialog artistic profund. Prezența la București a unui ansamblu cum este Fauré Quartett, înseamnă, în primul rând, inspirație. Vorbim despre un ansamblu care, de peste 3 decenii, lucrează în aceeași formulă, construind cu răbdare și consecvență o identitate sonoră unică. Un astfel de parcurs nu poate fi substituit de întâlniri ocazionale, ci este rezultatul unui proces de rafinare artistică ce nu cunoaște presiunea timpului și a termenelor limită. Sunt convins că recitalul extraordinar Fauré Quartett de la Ateneu, incluzând un program atât de eclectic și de atractiv, va fi o întâlnire cu un nivel de excelență rar. Munca lor cu studenții Universității Naționale de Muzică, prezența lor scenică inedită și însuși felul energic de a fi al acestor artiști pot demonstra cum muzica de cameră, luată cu adevărat în serios, este foarte vie și actuală.”, a declarat Florian Mitrea, pianist și mentor în cadrul proiectului FaurEver Together. 

FaurEver Roots: de la universitate la scenă

Înainte de a urca pe scena Ateneului, membrii Fauré Quartett vor susține în perioada 29 – 31 martie o serie de workshop-uri și cursuri de măiestrie dedicate studenților de la Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), în cadrul pilonului FaurEver Roots. Această întâlnire oferă tinerilor muzicieni acces direct la o experiență interpretativă cizelată în decenii de carieră la cel mai înalt nivel. Participarea la activitățile propuse este gratuită și în urma înscrierilor peste 20 de studenți vor beneficia de ghidajul celor 4 artiști internaționali. 

„Suntem extrem de entuziasmați să revenim în frumosul București și la magnificul Ateneu Român — una dintre cele mai vibrante și pline de inspirație săli de concerte din lume! Proiectul FaurEver Together reflectă fidel propria noastră identitate muzicală: o măiestrie autentică necesită o dezvoltare constantă; muzica nu este niciodată ‘încheiată’ și, tocmai de aceea, nu este niciodată plictisitoare. Astfel, a preda înseamnă a explora, la fel cum a interpreta înseamnă a căuta mereu sensuri noi. Este nevoie de o minte deschisă și de o inimă curajoasă, dar și de o armonie între minte și corp care să accepte firescul și să se bucure de claritatea gestului. Din acest punct de vedere, regulile pentru o lecție reușită precum și cele pentru o repetiție bună… sunt aceleași.”, a declarat Konstantin Heidrich, violoncelistul și co-fondatorul Fauré Quartett. 

FaurEver Generation: Emoția muzicii se întoarce acasă

Proiectul își regăsește rădăcinile la Ploiești, prin pilonul FaurEver Generations, un spațiu dedicat dialogului și generozității artistice. Dincolo de marile scene, acest demers marchează un moment simbolic: întoarcerea mentorilor „acasă”, în comunitatea locală, pentru a împărtăși bucuria muzicii într-un cadru cald și autentic.

FaurEver Generations transformă actul muzical într-un limbaj comun, accesibil tuturor generațiilor, punând accent pe puterea artei de a uni oamenii și de a crea punți de comunicare acolo unde cuvintele nu sunt de ajuns. Este o invitație la întâlnire și descoperire, prin care muzica devine un cadou oferit comunității, celebrând legăturile umane care ne definesc pe toți.

Cele două concerte pregătite de elevii selectați să participe la stagiul coordonat de cei 5 mentori – Daria Tudor, Florian Mitrea, Elisabeta Nedelciu, Alexandru Spînu, Sofia Blându – se vor desfășura pe scena Teatrului Nației și vor deschide sala de concert tuturor, inclusiv celor din medii defavorizate sau alte comunități vulnerabile.