Alexandru Costin: „Lord of the Dance” a avut un rol important în diversificarea ofertei culturale din România

Alexandru Costin: „Lord of the Dance” a avut un rol important în diversificarea ofertei culturale din România

Reading Time: 4 minute

Alexandru Costin, responsabil de venirea Lord of the Dance în 2026 în România, oferă detalii din culisele pregătirii unor întâlniri memorabile cu artiștii despre care spune că au avut „un rol important în diversificarea ofertei culturale din România”.

Trupa de dans irlandez fondată de celebrul Michael Flatley, revine în România în cadrul turneului aniversar de 30 de ani, cu un spectacol unic, programat pe 2 aprilie 2026 la Sala Polivalentă BT Arena din Cluj Napoca și pe 3 aprilie 2026, la Sala Palatului din București.

De la debutul său în 1996, Lord of the Dance a redefinit dansul irlandez, prin combinarea muzicii tradiționale cu elemente contemporane, oferind astfel reprezentații cu o energie și dinamism remarcabile. În cei 30 de ani de activitate, trupa a încântat peste 60 de milioane de spectatori din 60 de țări, devenind un fenomen global.

De ce ați ales să aduceți din nou spectacolul „Lord of the Dance” în România?

„Lord of the Dance”, din fericire, este unul dintre acele puține spectacole care pur și simplu nu îmbătrânește și care chiar reușește să treacă testul generațiilor. Mai mult, și publicul român pare că are o chimie specială cu producția aceasta. De fapt, nu „pare” să aibă, ci chiar are. Altfel nu găsesc o explicație pentru care, în fiecare an, sălile au fost întotdeauna pline.

După sold-out-urile din anii anteriori, decizia a fost simplă: trebuia să-i aducem înapoi. Vorbim, totuși, de spectacolul care a inventat dansul ca formă de entertainment global. Mai mult, anul acesta este mai special – nu e doar un alt turneu. Este o sărbătoare: se aniversează 30 de ani de la premieră. Trei decenii în care show-ul a hipnotizat peste 60 de milioane de oameni din 60 de țări.

Ce elemente noi aduce această ediție față de turneele anterioare susținute în România?

Ediția aniversară din acest an marchează exact momentul în care moștenirea lui Michael Flatley întâlnește viitorul. Este un mix spectaculos: spiritul original, nealterat, dar care este acum amplificat de tehnologii noi. Show-ul include proiecții video imersive, un design de lumini complet refăcut și costume noi.

Distribuția este nouă, cu dansatori tineri, aleși special de Michael Flatley. Practic, este legenda reinterpretată. Publicul din România va vedea o producție la superlativ, o reinterpretare grandioasă a show-ului pe care îl îndrăgesc.

Cum reacționează publicul românesc în comparație cu alte țări europene la spectacolele lui Michael Flatley?

Există o legătură specială între publicul român și „Lord of the Dance”. Nu e o exagerare: suntem printre cei mai receptivi și calzi spectatori din Europa, poate chiar din lume. Toți artiștii care ajung în România spun același lucru: publicul român are o emoție autentică, care îi copleșește de fiecare dată.

Publicul nostru adoră ritmul exploziv și rezonează cu pasiunea din dans. Este o combinație neașteptată de forță și emoție, pe care publicul o recunoaște și o îmbrățișează.

Care este profilul publicului-țintă pentru acest show și cum s-a schimbat el în decursul anilor?

Inițial, publicul era format în mare parte din fani ai dansului și ai spectacolelor de tip musical. De câțiva ani, începem să vedem un public mult mai divers – familii, tineri care vin pentru prima dată, spectatori atrași de storytelling și de componenta vizuală. „Lord of the Dance” a devenit o experiență culturală universală, care vorbește despre perseverență, frumusețe și bucurie.

Ce standarde tehnice și scenografice trebuie respectate pentru ca spectacolul să își păstreze autenticitatea?

Pentru a asigura standardul global, producția urmează un rider tehnic destul de strict, impus de echipa lui Michael Flatley. Cerințele vizează de la dimensiunile locației, scenei, până la acustica sălii, precum și lumini și echipamente de videoproiecție de înaltă rezoluție. Această atenție deosebită din partea echipei lui Michael Flatley garantează că spectatorii din România vor avea parte de aceeași experiență premium, identică cu aceea din oricare altă locație din turneu.

Care sunt principalele colaborări locale implicate în producția evenimentului?

Lucrăm cu parteneri locali care au demonstrat profesionalism în numeroase producții internaționale – echipe tehnice românești cu experiență pe show-uri de anvergură, de la scenotehnică la parteneri media strategici din zona TV, radio și digital, care împărtășesc aceeași viziune: aducerea în România a unor spectacole de clasă mondială. Ne bazăm pe o colaborare excelentă cu autoritățile locale din București și Cluj, care înțeleg importanța acestor evenimente pentru scena culturală.

Cum influențează costurile de transport și producție itinerarul turneului și prețul biletelor în România?

Este o producție internațională de anvergură, cu o logistică impresionantă – decoruri, echipamente, zeci de oameni în echipă (de la maseuri la management). Chiar și așa, ne dorim ca prețurile biletelor să rămână accesibile, adaptate publicului din România. E un echilibru permanent între sustenabilitate și dorința de a oferi o experiență premium, autentică, pentru cât mai mulți spectatori.

Ce măsuri luați pentru a asigura o experiență impecabilă pentru public — de la calitatea sunetului la interacțiunea cu spectatorii?

Ne concentrăm pe toate detaliile – de la acustica sălii până la fluxul de acces și confortul spectatorilor. Ne dorim ca fiecare spectator să simtă că participă la un moment special, nu doar la un spectacol.

Există planuri pentru extinderea spectacolului în mai multe orașe din România în anii următori?

Show-ul a mai avut loc deja, de-a lungul timpului, și în alte orașe din România, însă, deși există un interes crescut din partea publicului din alte orașe mari, trebuie analizate atent, de fiecare dată, mijloacele logistice – mai ales în contextul în care cerințele tehnice ale spectacolului sunt foarte ridicate și nu pot fi acomodate cu ușurință în orice locație.

Cum descrieți impactul cultural al „Lord of the Dance” asupra scenei artistice din România și al interesului pentru dansul irlandez?

„Lord of the Dance” a avut un rol important în diversificarea ofertei culturale din România. A inspirat numeroși tineri dansatori și a adus dansul irlandez în atenția publicului larg. Dincolo de genul artistic, spectacolul transmite un mesaj universal despre pasiune, disciplină și libertate prin mișcare. Este o dovadă că dansul poate fi limbaj comun între culturi și generații.

De unde pot fi achiziționate biletele de către cei care își doresc să revadă „Lord of the Dance” sau să descopere pentru prima dată acest spectacol legendar?

Biletele pentru „Lord of the Dance” au fost deja puse în vânzare și pot fi achiziționate online, de pe platforma get-in.ro. Doritorii își pot rezerva locurile din timp, cât timp mai sunt disponibile prețuri promoționale, pentru a se bucura de unul dintre cele mai spectaculoase show-uri de dans din lume, care revine în România în cadrul turneului aniversar de 30 de ani.