Lisa Nasta, Glastonbury: Muzică și sustenabilitate

Lisa Nasta, Glastonbury: Muzică și sustenabilitate

Reading Time: 9 minute

Am discutat despre viitorul sustenabil al evenimentelor muzicale cu Lisa Nasta, coordonator de zonă și manager de producție pentru Green Futures Field al festivalului Glastonbury, prezentă anul acesta ca speaker la Mastering The Music Business. Lisa este manager și organizator de evenimente cu o experiență vastă în industria muzicală internațională, fiind câștigătoare a două premii ale industriei muzicale pentru „Inițiativă de mediu și sustenabilitate” din partea Asociației Industriei Muzicale din Marea Britanie (MIA) și America (NAMM), pentru proiectul Re-Play Music.

Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru muzică?

Am crescut într-o casă plină de muzică. În serile de weekend, tata își lua adesea chitara și cânta melodii de Elvis. Între timp, mama punea discuri în fiecare dimineață de weekend, așa că de obicei mă trezeam cu sunetele lui Bob Dylan, Joan Baez sau The Rolling Stones cântând în fundal. Încă înainte să am primul meu loc de muncă știam exact unde se va duce primul meu salariu – mă voi grăbi direct la magazinul local de discuri să cumpăr cele mai recente single-uri Depeche Mode imediat ce erau lansate.

Atunci a prins cu adevărat rădăcini dragostea mea pentru vinil și a rămas cu mine de atunci. Mama era o susținătoare incredibilă a muzicii live. Ori de câte ori menționam că o trupă era în turneu, nu se oferea doar să cumpere bilete – făcea tot posibilul. Îmi amintesc clar cum mă ducea la Wembley Arena în primele ore ale dimineții ca să putem sta împreună la coadă la casa de bilete. Am așteptat de la 4 dimineața doar ca să pot obține locuri în primul rând.

Într-un turneu Depeche Mode, am avut norocul să am locuri în primul rând timp de trei seri la rând, datorită acelor dimineți. Acea pasiune pentru muzica live nu s-a stins niciodată. Când am descoperit festivalurile de muzică, am fost captivată. Nu am vrut doar să particip – am vrut să fac parte din crearea acelor experiențe. Ceea ce a început acasă s-a transformat într-o călătorie de-o viață, alimentată de dragostea pentru muzică și evenimentele live.

Ce cauți la un artist atunci când îl alegi pentru Glastonbury?

Pur și simplu caut artiști care au talent, originalitate și cântece bune. Când urmăresc un spectacol, calitatea trebuie să rezoneze cu adevărat. Când avem atât de mulți artiști similari ca în acest moment, originalitatea este esențială – mai ales într-un peisaj atât de competitiv. Dar nu se termină aici. Înțelegerea publicului este crucială. Chiar dacă îmi place foarte mult un artist, s-ar putea să nu fie întotdeauna potrivit pentru scena noastră.

Unele genuri rezonează mai mult cu publicul, așa că acesta este, fără îndoială, un aspect de luat în considerare. Scopul meu este să creez experiențe unice și memorabile la festival. Artiștii care aduc ceva distinctiv și pot implica și energiza publicul ies în evidență – nu doar sărind pe scenă, ci și atingând publicul cu o melodie frumoasă. Sunt multe lucruri de luat în considerare atunci când construiești un line-up.

Care consideri că au fost cele mai bune alegeri ale tale de până acum și de ce?

Nu aș scoate în evidență doar un singur artist, deoarece au existat atât de multe spectacole incredibile de-a lungul anilor. Fiecare a adus, în felul său, ceva unic și memorabil festivalului. Ceea ce face ca aceste alegeri să iasă în evidență nu este doar despre talentul sau originalitatea individuală a artiștilor, ci de asemenea despre modul în care se integrează în experiența mai amplă a festivalului, modul în care se conectează cu publicul și contribuie la energia și atmosfera evenimentului.

Acestea fiind spuse, artiști precum Tautumeitas, AKD, Afrodelic, MIHAIL și Jamala se numără printre artiștii remarcabili care au susținut concerte în ultimii ani. Au oferit exact ceea ce caut: talent, originalitate și capacitatea de a se conecta cu adevărat cu publicul. Oamenii își vor aminti de spectacolele lor pentru că au adus ceva distinctiv și memorabil experienței festivalului. Combinația creată din toate aceste momente și artiștii prezenți este cea care creează magia festivalului. Sunt mândră să știu că programul în ansamblu oferă ceva special pentru toată lumea, menținând în același timp un standard ridicat de artă și implicare.

Care consideri că sunt principalele tendințe în ceea ce privește ceea ce caută festivalurile de la artiști în ultimii ani și de ce?

Nu pot răspunde cu adevărat la această întrebare în numele vreunui festival – inclusiv Glastonbury – deoarece fiecare scenă și fiecare festival are propria agendă, focus și abordare în ceea ce privește bookingul. Ceea ce funcționează pentru unul s-ar putea să nu se potrivească altuia. Unele festivaluri sunt destul de specifice genului, așa că muzica ta trebuie să se alinieze cu tema sau sunetul lor particular pentru a asigura un program coerent.

Din propria mea experiență în organizarea programului scenei de care sunt responsabilă, caut artiști care aduc originalitate, autenticitate și capacitatea de a se conecta cu un public divers. Publicul nostru se întinde pe mai multe generații, așa că artiștii care pot acoperi aceste decalaje și pot oferi ceva cu adevărat memorabil tind să iasă în evidență. Nu se poate nega că oamenii sunt deja nerăbdători să vadă programul de anul viitor.

Această anticipare tot mai mare ne ține în alertă – ne împinge să rămânem curioși, să continuăm să ascultăm și să continuăm să ne dezvoltăm programul pentru a prezenta talente noi alături de artiști care înțeleg cu adevărat experiența festivalurilor live.

Cum s-a schimbat această scenă și ce vă doriți în viitor?

Scena festivalurilor a evoluat semnificativ în ultimii ani. Nu mai este condusă doar de tineri – festivalurile din Marea Britanie au devenit spații în care mai multe generații se reunesc pentru a se bucura de muzică una lângă alta. Această schimbare înseamnă că artiștii au la dispoziție un public mai larg și mai divers. Publicul a devenit, de asemenea, mai deschis către descoperirea de sunete noi și diverse. Platformele de streaming precum Spotify au extins accesul ascultătorilor la muzică globală și de nișă, influențând ceea ce oamenii vor să audă live.

De fapt, studiile efectuate la festivaluri arată că mulți participanți acordă prioritate atmosferei generale și șansei de a găsi talente noi, nu doar headlinerilor. În ceea ce privește producția, așteptările au crescut dramatic. Festivalurile se concentrează acum nu doar pe oferirea de spectacole de înaltă calitate, ci și pe valori precum sustenabilitatea, incluziunea și accesibilitatea. Inițiativele din industrie care promovează spații mai sigure și echilibrul de gen reflectă acest nivel crescut de profesionalism și responsabilitate socială.

Privind în perspectivă, sper că festivalurile vor continua să sprijine artiștii emergenți și subreprezentați, oferind mai multe platforme vocilor care altfel ar putea rămâne neauzite. De asemenea, îmi doresc un accent continuu pe originalitate și conexiune emoțională, mai degrabă decât pe urmărirea doar a tendințelor. Festivalurile au puterea de a modela cultura și comunitatea și vreau să văd această influență folosită pentru a crea experiențe semnificative și incluzive pentru toată lumea.

Festivalurile sunt mai mult decât muzică în zilele noastre, deoarece reprezintă locațiile perfecte pentru asocierea cu branduri și crearea de tot mai multe activări interesante. Unde credeți că ar trebui menținută limita totuși?

Este adevărat că festivalurile de astăzi sunt mai mult decât simple evenimente muzicale – sunt experiențe vibrante care celebrează și comunitatea și cultura. Deși brandurile doresc să se implice deoarece festivalurile atrag un public implicat și valoros, este esențial să fii foarte atent la brandurile cu care colaborezi, deoarece identitatea festivalului exista înainte de orice implicare a brandului.

Parteneriatele pe care le alegeți vor afecta modul în care oamenii vă percep festivalul, așa că muzica trebuie să rămână întotdeauna principalul obiectiv. Atunci când brandurile se implică în mod corect, acestea ar trebui să îmbunătățească experiența muzicii live, mai degrabă decât să distragă atenția de la ea.

Există branduri pe care le admiri și sunt prezente la Glastonbury de când lucrezi pentru festival?

Deși mă concentrez în principal pe muzică și artiști, apreciez când brandurile arată un respect autentic pentru spiritul și valorile festivalului. Cele mai bune prezențe de brand la Glastonbury sunt cele care îmbunătățesc experiența generală fără a eclipsa muzica sau atmosfera comunității. De exemplu, brandurile care susțin inițiative de sustenabilitate sau creează activări atente și captivante care rezonează cu participanții la festival ies în evidență. Aceste tipuri de parteneriate se simt autentice și adaugă o valoare reală evenimentului.

Nu aș vrea să menționez în mod special anumite branduri, deoarece rolul meu se concentrează mai mult pe programarea și selecția artiștilor, dar atunci când implicarea brandurilor se aliniază bine cu etosul festivalului și cu așteptările publicului, aceasta creează un impact pozitiv și memorabil.

Cum pot artiștii din țări mai mici/mai puțin importante în industria muzicală la nivel internațional, cum ar fi România, să cânte la festival?

Pentru artiștii din scene muzicale mai mici sau mai puțin proeminente la nivel internațional, cum ar fi România, a avea muzică excelentă este evident esențial – aceasta va vorbi de la sine. Dar dincolo de asta, adesea este mai mult vorba despre a fi văzut de oamenii potriviți. Dacă agenții de booking te văd și cred că muzica și spectacolul tău se potrivesc festivalului lor, atunci apar oportunități.

Pentru a-ți crește șansele, concentrează-te pe construirea unei prezențe puternice prin spectacole live, atât la nivel local, cât și internațional, dacă este posibil, stabilind în același timp conexiuni cu profesioniști din industrie. Implicarea în showcase-uri muzicale, înscrierea la apeluri deschise pentru festivaluri și colaborarea cu agenți care au contacte la festivaluri te pot ajuta să ajungi în fața agenților de booking.

În plus, rețelele de socializare sunt un instrument puternic pentru a câștiga vizibilitate internațională și a atrage atenția persoanelor potrivite. În cele din urmă, este vorba despre a te face vizibil și a demonstra cum se încadrează actul tău în atmosfera și publicul festivalului. Muzica excelentă combinată cu expunerea potrivită pot deschide uși.

Ești foarte dedicată inițiativelor de mediu și sustenabilității. Care sunt principalele reguli pe care crezi că toate festivalurile ar trebui să le respecte din acest punct de vedere?

Responsabilitatea față de mediu este crucială pentru festivalurile de astăzi și devine o parte interesantă a experienței. Acțiuni simple, cum ar fi reducerea materialelor plastice de unică folosință, utilizarea energiei regenerabile, conservarea apei cu stații de realimentare și promovarea opțiunilor de călătorie mai ecologice pot face o mare diferență. Alegerea produselor locale și sprijinirea comunităților din apropiere, colaborând în același timp pentru protejarea naturii, demonstrează o grijă reală pentru mediu.

Festivalurile pot găzdui, de asemenea, demonstrații despre stiluri de viață regenerabile și practici sustenabile de zi cu zi, inspirând participanții să adopte aceste obiceiuri dincolo de eveniment. Mai mult, festivalurile sunt oportunități fantastice de a educa și implica pe toată lumea – participanți, artiști și echipă – în ceea ce privește crearea unui impact pozitiv.

Prin integrarea acestor principii, festivalurile își pot minimiza amprenta asupra mediului, încurajând în același timp schimbări durabile, ajutând festivalurile să prospere alături de comunitățile care doresc cu adevărat să joace un rol. Împreună, acești pași mici se adună la beneficii mari, asigurând că festivalurile rămân vibrante și sustenabile în anii următori.

Unde vezi dezvoltarea sustenabilității în următorii ani la festivalurile de muzică?

Cred că sustenabilitatea la festivalurile de muzică va continua să crească, devenind o parte esențială a modului în care funcționează festivalurile, mai degrabă decât o simplă caracteristică suplimentară. Mai multe festivaluri vor îmbrățișa energia regenerabilă, reducerea deșeurilor și vor prioritiza produsele locale și sprijinul comunității. Educația va fi esențială – ajutând pe toată lumea, de la participanți la artiști, să înțeleagă cum micile schimbări pot avea un impact mare. Tehnologia va juca, de asemenea, un rol semnificativ în a face festivalurile mai ecologice și mai eficiente.

În cele din urmă, festivalurile care se angajează pe deplin față de sustenabilitate vor oferi o experiență mai semnificativă și mai responsabilă, care respectă atât mediul, cât și comunitățile din jurul lor. Prin integrarea acestor principii, festivalurile își pot minimiza amprenta asupra mediului, încurajând în același timp schimbări durabile, ajutându-le să prospere alături de comunitățile dornice să facă parte din soluție. Împreună, acești pași mici se adună la beneficiile mari, asigurând ca festivalurile rămân vibrante și sustenabile pentru anii următori.

Cum ai început să reciclezi instrumente și cum a crescut acest demers în timp?

Am început să reciclez instrumente când eram reparator independent, lucrând cu mai multe magazine din Londra. Am observat că multe magazine aveau instrumente stricate pe care nu-și puteau permite să le repare, așa că am început să colecționez și să repar aceste instrumente în timpul liber, apoi să le donez unor organizații caritabile locale. Pe măsură ce proiectul a crescut, mi-am deschis propriul magazin, Surrey Strings, care a oferit inițiativei o casă permanentă.

De-a lungul timpului, ne-am extins pentru a oferi lecții gratuite, ateliere și donații către școli, organizații caritabile și chiar festivaluri. Din această muncă, festivalurile și atelierele s-au dezvoltat în mod natural, iar inițiativa a continuat să crească. Astăzi, predăm zilnic către sute de copii pe instrumente recuperate la Replay Music Tent din cadrul Kidz Field Glastonbury, la WOMAD și, prin intermediul altor ateliere, în cadrul altor festivaluri.

Cum vezi viitorul acestui proiect?

Mi-ar plăcea să văd proiectul continuând să crească, ajungând la și mai multe comunități și stimulând creativitatea prin muzică. În mod ideal, s-ar extinde pentru a oferi o gamă mai largă de ateliere, donații de instrumente și oportunități pentru realizarea performanței, oriunde este lansat. Scopul meu este să dărâme barierele, astfel încât toată lumea, indiferent de mediul sau venitul său, să poată avea șansa de a învăța, de a cânta și de a experimenta bucuria muzicii. Acest proiect nu numai că le oferă oamenilor abilități muzicale, dar ajută și la construirea unor comunități mai puternice și mai conectate.

Articolul a fost inițial publicat în Biz nr. 398 (20 septembrie – 15 octombrie 2025). Dacă dorești să primești Revista Biz prin curier, abonează-te aici.

poză deschidere: ID 118778108 © Raggedstonedesign | Dreamstime.com

poză interior: ID 71840337 © Amylaughinghouse | Dreamstime.com