Prima ediție a Bucharest Design Festival s-a încheiat

Prima ediție a Bucharest Design Festival s-a încheiat

Reading Time: 8 minute

Bucharest Design Festival 2026 s-a încheiat după o lună (20 mai – 21 iunie) în care designul a ieșit din studiouri și din galerii și a ocupat Bucureștiul. Prima ediție a festivalului, un proiect The Institute, desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, produs împreună cu Primăria Municipiului București și în parteneriat cu Primăriei Sectorului 1, a reunit pentru prima dată, sub aceeași umbrelă, proiectele consacrate ale Fundației (Romanian Design Week, DIPLOMA Show și Cartierul Creativ) și a adăugat formate noi, propunându-și să schimbe în bine relația dintre bucureșteni și propriul lor oraș.

A fost o ediție inaugurală amplă, construită prin colaborare. Peste 1000 de contribuitori, de la echipa de proiect, curatori, designeri, arhitecți și artiști, la parteneri instituționali și comerciali, ambasade și institute culturale, universități, organizații profesionale, comunități și voluntari care au dat formă programului de anul acesta.

Acestora li s-au alăturat cei 45.000 de vizitatori ai expozițiilor și evenimentelor conexe BDF 2026, publicul care a transformat agenda festivalului într-o experiență urbană trăită de la un capăt la altul al orașului.

„Această primă ediție ne-a arătat cât de multe se pot întâmpla atunci când construim împreună. Festivalul a fost, într-adevăr, un punct de întâlnire între design, oraș și oameni, făcut posibil de sute de organizații, instituții, parteneri, designeri, arhitecți, artiști și comunități care au transformat o idee într-un eveniment desfășurat în tot Bucureștiul. Împreună am deschis spații și am activat cartiere, am creat contexte prin care zeci de mii de oameni au putut (re)descoperi orașul dintr-o perspectivă cultural-creativă. Sperăm ca, dincolo de expoziții și evenimente, să rămână curiozitatea de a privi Bucureștiul cu mai multă atenție și încredere. De la o ediție la alta, ne dorim ca tot mai mulți oameni să simtă că Bucharest Design Festival este și proiectul lor. Doar așa putem ajunge, pas cu pas, la un oraș în care ne simțim acasă și în care alegem să rămânem.” a declarat Raluca Mirel, Director Bucharest Design Festival

Designul, trăit în tot orașul: 6 formate, 10 spații centrale de festival, peste 120 de locații conexe

BDF s-a desfășurat în spații-reper ale Bucureștiului și într-o rețea de peste 120 de locații conexe: Muzeul Național Cotroceni (BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity), Clădirea CINA și MINCU Gallery a Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (BDF Professional Local Design și International Design), Muzeul Național de Artă al României (BDF Young), microzonele Amzei, Grivița și Brezoianu (BDF Communities), Scânteia+, Hanul Gabroveni, Palatul Creditului Funciar Rural (BDF Satellites) și rețeaua urbană BDF GO!. Fiecare format a avut propriul program de expoziții, intervenții și evenimente.

BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity, prezentat de Therme Bucuresti și AQUA Carpatica.
Festivalul s-a deschis pe 20 mai la Muzeul Național Cotroceni, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României. Expoziția-manifest a adus în prim-plan 19 creatori și proiecte care au pus creativitatea românească pe harta internațională, o demonstrație că designul local poate fi un ambasador cultural puternic al țării. Au expus: ADNBA, Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23, Asociația Tășuleasa Social, Atiila Kim Architects, Bogdan Ciocodeica, Ancuța Sarca, Corvin Cristian Studio, Dacia Design Center, Dan Perjovschi & Lia Perjovschi, Daniel And Andrew, Dico Și Țigănaș, Dragoș Motica, Fabrik, Meze Audio, Mircea Cantor, MURMUR, Ovidiu Hrin, Starh – A.C.D., Zeppelin Design.

BDF Professional, prezentat de UniCredit Bank, semnat de Romanian Design Week. Formatul dedicat practicilor de design și arhitectură s-a desfășurat în două spații complementare. La Clădirea CINA, reper bucureștean de peste un secol reactivat pentru festival, secțiunea de design local a fost ancorată de:

• Objects of Romanian Design, demersul curatorial al lui Mihnea Ghilduș, care a reunit 9 branduri ce demonstrează că designul românesc este produs, cumpărat și prezent pe piața reală (Catrinel Săbăciag, Electra, Unique by Klausen, Narativo, .lumen, Desiro, Poemi, Luster, Dacia)
• Matter over Data, expoziția care a reunit o selectie de creatori și studiouri de design de produs și interior, curatoriată de arhitectul Bogdan Ciocodeică.
• Programul de design local a inclus și expoziția de fotografie a Andreei Macri, The Outsider
• Expoziția Tăria de a îndura. Stoicismul ilustrat (Clubul Ilustratorilor & Editura Seneca) susținută de Rețeaua de Sănătate Regina Maria, Biblioteca Alifanti, Utopie la Marea Neagră, 1955–1989 (Uniunea Arhitecților din România, curator arh. Maria Duda), In Practice (BETA – Bienala de Arhitectură din Timișoara) și Design Forward 1.0 (Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu)
• Promenada Mall & NEPI Rockcastle, cu Institutul Național al Patrimoniului – RE.ȚESUT: instalație dedicată țesutului la război, cu demonstrații ale meșterilor populari, care a readus un meșteșug aproape pierdut în circuitul designului contemporan.
• Instalația imersivă Casa Conprezentată de studio-ul de arhitectură din CHișinău, LH47 Studio, expoziția TRANSYLVANIAN RHAPSODY (Mindthegap), Balance. 26 scaune- Upshot (InContext) expoziție prezentată de Mega Mall & NEPI Rockcastle, instalația CĂTUN (Hyperpragma) și concept car-ul Dacia Manifesto, realizat de Dacia Design Center, un laborator de idei care a prezentat un vehicul fără uși, geamuri, parbriz sau lunetă, în care ocupanții au avut pe deplin senzația de a fi înconjurați de natură.
• Design Kiosk – BDF Professional x UniCredit Bank, cel mai mic boutique de design, cu o selecție de titluri de cărți de artă și design de la edituri și parteneri precum:  Institutul prezentului, Vellant, Paper Traffic, MNAC, MaRE, Carturesti, Salonul de proiecte, Galeria Sector 1 și alții. Selectia de cărți a fost completată de mici accesorii și produse de design de la concept store-urile INTRO și The Edit.

La MINCU Gallery, secțiunea internațională a adus, cu sprijinul ambasadelor și institutelor culturale, FRANCO RAGGI. Digresiuni nomade despre design (Institutul Italian de Cultură / Muse Factory of Projects), Architectures in Transformation – cele șapte finaliste ale EUmies Awards 2026 (Ambasada Spaniei & Institutul Cervantes / Fundația Mies van der Rohe), Out of Play (Linda Ottosson & Olle Olls, Ambasada Suediei), 60/60 – Expoziție de Afiș Polonez (Institutul Polonez din București)și instalația Signs of Connection (Institutul Polonez din București & Institutul Adam Mickiewicz din Varșovia), Nordic Sustainable Cities (Ambasada Regală a Danemarcei), Rochița Neagră (Institutul Liszt – Centrul cultural maghiar București), Adorned Slovenia: Wear the Art! (Ambasada Sloveniei) și instalația-joc Orașul pedalează!  (Centrul Ceh București).

Tot aici, două prezentări de brand au completat perspectiva internațională: Designul unui simbol clasic, realizată împreună cu BMW Group Design, expoziție care a spus povestea primei mari transformări de design a legendarului MINI la începutul anilor 2000 și The Perfect Bottle for The Perfect Water, în care AQUA Carpatica a adus în premieră proiectul câștigător al studioului Anamorphosis din Atena, alături de o parte dintre cele 382 de propuneri internaționale din concursul de design al sticlei brandului.

Pe 11 iunie, Noaptea Studiourilor de Arhitectură a deschis publicului, pentru o singură seară, 20 studiouri din București, unul dintre cele mai așteptate momente ale festivalului. Vizitatorii au descoperit spațiile în care sunt create proiectele ce modelează orașul, au dialogat cu arhitecții într-o atmosferă relaxantă, într-un traseu nocturn marcat de expoziții, instalații și petreceri.

BDF Young, prezentat de UniCredit Bank, semnat de DIPLOMA Show
La Muzeul Național de Artă al României, BDF Young, una dintre cele mai vizitate și apreciate expoziții din festival, a cartografiat traseul profesional a 24 de absolvenți DIPLOMA Show, de la lucrarea de diplomă la cele mai recente proiecte, documentând felul în care anii post-absolvire le-au modelat identitatea artistică (expoziție dezvoltată cu sprijinul cercetătoarei Diana Ursan și completată de o hartă vizuală a scenei de artă contemporane).

BDF Communities, prezentat de Banca Transilvania, semnat de Cartierul Creativ, a dus designul acolo unde orașul respiră, prin intervenții de acupunctură urbană și 15 expoziții curatoriate în trei microzone, dezvoltate prin energia a peste 50 de colaboratori.

• În Amzei au activat organizații precum Local Design Circle, Institutul Național al Patrimoniului, B21, Universitatea de Artă și Design Cluj și Ordinul Arhitecților din România, filiala București;
• În spațiile din Grivița (Grivița 35 – Grivita Creative Corner, Teatrul Grivița 53, Muzeul Național al Literaturii Române și Calea Griviței) au putut fi văzute expozițiile:  TRIP – Desene Animate din Romania a lui Andrei Tripșa (realizată împreună cu HONOR, în calitate de partener de tehnologie), Simone Rocha x Aparterre, ALT+REALITY (Universitatea de Vest din Timișoara), expoziția de la Phenomena Laboratory și traseul de instalații urbane curatoriat de Justin Baroncea, care au fost activate printr-un program dedicat în timpul festivalului. Programul a fost completat de workshops, târg de design Hot Lagoon, weekend dedicat vecinilor de pe Calea Griviței
• În zona Brezoianu (Entrance Store, Apollo 111, Mezanin), programul festivalului a fost completat de proiecte ale FABER Timișoara și ADC*RO, expoziția-eveniment Dan Perjovschi × Comme des Garçons și târgul Hot Lagoon.

BDF Satellites – Inițiative independente, aliniate viziunii festivalului, au extins prezența în oraș prin: expozițiile The Picture. Explaining Photography in 39 Works la Scânteia+ (Casa Presei Libere), retrospectiva comună Lia & Dan Perjovschi la ARCUB – Hanul Gabroveni și deschiderea MuzA – muzeul de arhitectură itinerant, inițiat de Ordinul Arhitecților din România. Programul derulat de Ideilagram explorează arhitectura acolo unde este trăită, contestată sau în pericol, activând spații și comunități. Prima expoziție a avut loc în cadrul BDF 2026.

BDF GO! prezentat de UniCredit Bank, susținut de CPI România – Cel mai extins format al festivalului a conectat peste 120 de showroom-uri, galerii, hub-uri creative, studiouri, organizații culturale și business-uri locale într-un traseu care a invitat publicul să (re)descopere orașul și cele peste 170 de evenimente organizate cu ocazia festivalului. Anul acesta formatul a adus trei zone în focus: Capitale-Dorobanți, Icoanei-Ioanid și Cotroceni. Alături de CPI România, partenerul principal al formatului, au fost organizate tururi ghidate într-un circuit al designului ce a inclus vizite în locații-cheie din zonele Icoanei și Dorobanți precum The Edit, Aparterre Intro, Molteni&C Flagship, AlbAlb Shop.

Designul, susținut de branduri: de la sponsorizare la co-producție

Dincolo de expoziții, o parte dintre parteneri au devenit co-producători de conținut și nu doar susținători, un model de mecenat în care brandurile comisionează și produc proiecte de design alături de creatori. Ediția BDF 2026 a fost susținută de peste 35 de parteneri din mediul public și privat, iar o parte dintre aceștia au completat conținutul festivalului prin activări speciale, instalații imersive, intervenții vizuale și spații de interacțiune dedicate vizitatorilor.

• IQOS – Studioul Curiozității: expoziție-capsulă în care zece ilustratori români au transformat orașele în care se deschide un nou boutique IQOS în surse de inspirație vizuală, la intersecția dintre design și cultura locală.
• Raffaello & Ferrero Rocher- Labyrinth of Flavours: instalație imersivă semnată de Luiza Enescu, inspirată de scara dublă a lui Leonardo da Vinci, care a transformat degustarea în două trasee paralele despre dualitate și rafinament.
• Concelex – Building Systems of Life: expoziție care a propus o lectură a orașului ca ecosistem funcțional, prin patru sisteme interdependente-  circulație, grijă, locuire și infrastructură invizibilă,  cu scopul de a arăta felul în care construcția depășește dimensiunea obiectului singular și devine parte a unui sistem urban complex, ce permit unui oraș să funcționeze, să crească și să își susțină comunitățile.
• Instalația Vodafone, Connected Threads by Adrian Damian: o instalație care pornește de la o ie românească cusută manual acum aproape un secol și arată cum broderia tradițională și inteligența artificială, două lumi aparent diferite, vorbesc de fapt același limbaj. Modelul cusut pe grila iei funcționează, în esență, la fel ca un cod.
• Seria de workshops de ilustrație Sketch the Moment by PEPSI x DAIA (Diana Grigore): 3 sesiuni fully-booked desfășurate la CINA, în care participanții au descoperit bucuria liberă a desenului și energia de a crea pur și simplu, din plăcere.

Această relație, brandul ca partener de producție și comisionare, este una dintre temele pe care BDF și le asumă ca direcție pentru edițiile viitoare.

Ce a însemnat prima ediție: Made of Bucharest. Connected by Design.

BDF s-a născut din convingerea că Bucureștiul, orașul contrastelor, al suprapunerilor și al intersecțiilor neașteptate,  are nevoie de un moment unificator, recognoscibil, care să conecteze inițiativele lui creative dispersate într-o platformă coerentă. Prima ediție a adunat sub un singur cadru Romanian Design Week, DIPLOMA Show și Cartierul Creativ și le-a așezat lângă formate noi, propunând designul ca limbaj comun între profesioniști, tineri creativi, comunități și publicul larg. A fost o lună despre oraș și despre oameni și primul pas dintr-un proiect gândit să apropie bucureștenii de București în fiecare an.

Bucharest Design Festival este un proiect THE INSTITUTE, desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, produs împreună cu Primăria Municipiului Bucureşti, cu sprijinul ADIZMB şi ARCUB, realizat în parteneriat cu Sectorul 1 al Municipiului Bucureşti.

„Bucharest Design Festival este important pentru că aduce împreună comunitatea creativă. Este locul în care se întâlnesc profesioniști din industriile creative, se nasc colaborări, se schimbă idei și se conturează proiecte care pot contribui la dezvoltarea orașului. Bucureștiul, în calitate de capitală a țării, are responsabilitatea de a susține un astfel de festival, pentru că designul și arhitectura nu înseamnă doar clădiri, ci și regenerare urbană, pietonalizare și regândirea spațiului public în funcție de nevoile societății de astăzi și ale generațiilor viitoare. Orașele care investesc în comunitățile creative sunt orașe care evoluează, atrag inovație, dezvoltă noi industrii și creează valoare economică. În același timp, îmi doresc un București mai bine organizat, mai curat și mai prietenos cu oamenii – un oraș cu spații publice de calitate, zone pietonale, vitrine atractive și terase care îi încurajează pe oameni să petreacă timp împreună. Un astfel de oraș devine o destinație, dar mai ales o adevărată sufragerie urbană pentru comunitatea sa.”  a declarat Ciprian Ciucu, Primarul Capitalei

Bucharest Design Festival 2026 a avut loc între 20 mai şi 21 iunie, în peste 170 de spații din Bucureşti. Festivalulse desfăşoară sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României. BDF este un proiect THE INSTITUTE produs împreună cu Primăria Municipiului Bucureşti, cu sprijinul ADIZMB şi ARCUB, realizat în parteneriat cu Sectorul 1 al Municipiului Bucureşti.