Flavia Bîrsan: „Arta mea este o invitație la introspecție și la descoperirea unei povești proprii”

Flavia Bîrsan: „Arta mea este o invitație la introspecție și la descoperirea unei povești proprii”

Reading Time: 10 minute

La bază jurnalist, ulterior specialist în PR și creație online, a început să picteze acum mai bine de 10 ani. Flavia Bărsan, artista abstractă româncă ale cărei picturi au ajuns deja în colecții private din 30 de țări din întreaga lume, spune despre călătoria ei artistică că a fost o explorare constantă a stilului, care îmi permite să transmită emoții și idei într-o manieră puternică, intrând în minimalism și îmbrățișând culori vibrante.

Intenția Flaviei Bîrsan este să surprindă esența impresiilor emoționale pe care le experimentează în viața de zi cu zi, aceasta fiind o colecție de sentimente, momente și conexiuni, scopul artistei fiind să traducă aceste experiențe pe pânză, creând narațiuni vizuale care rezonează cu publicul. Tema ei preferată actuală explorează trecerea timpului; iar mai multe despre arta și inspirația Flaviei Bîrsan găsiți în interviul următor.

Spuneai că momentul care ți-a dat dorința și încrederea de a-ți face din artă o profesie, s-a întâmplat în anul 2015, când ai devenit mamă și că familia și noul tău rol te-au ajutat să pășești într-o aventură care ți-a întregit personalitatea și te-a ajutat să te exprimi. De când însă cochetai cu ideea și cât de greu a fost să faci primii pași?

Cu câțiva ani înainte de 2015, într-o după-amiază de vineri, am simțit un impuls puternic să pictez. A doua zi, mi-am cumpărat un șevalet, hârtie și culori și am început să pictez intuitiv. Am continuat să pictez în timpul liber și am avut norocul să studiez câțiva ani în studioul unui artist român fabulos, care m-a încurajat să am încredere în a reda pe pânză propriile mele compoziții.

Familia și rolul de mamă mi-au oferit o nouă perspectivă asupra vieții și am simțit că trebuie să am curajul să fiu autentică și să îmi asum drumul artistic. Am avut încredere în mine de la început și m-am bucurat de fiecare mic progres, de fiecare lucrare terminată, de momentele în care ceilalți mi-au văzut lucrările. Acum știu că acea decizie importantă și fiecare pas mic au fost începutul unei călătorii care mi-a schimbat viața.

Când ai simțit prima dată că ești pe drumul cel bun?

Interesant este că am simțit mereu că sunt unde trebuie. E adevărat că am primit deseori confirmări. Prima confirmare a fost chiar la începutul drumului, acum mulți ani, când am aplicat la un concurs de pictură în Milano, iar lucrarea mea a ajuns în finală.

Cum te auto-definești artistic? Cum ți-ai descrie arta unui om care nu a luat până acum contact cu picturile tale?

Dacă ar fi să descriu arta mea cuiva care nu a văzut-o niciodată, aș spune că este o invitație la introspecție și la descoperirea unei povești proprii. Tema mea preferată este cea a trecerii timpului și felul în care aceasta ne îmbogățește pe noi, oamenii și lumea care ne înconjoară. Odată cu trecerea timpului, devenim mai interesanți, mai valoroși; fiecare rid sau imperfecțiune aduce istorie, experiență, viață.

Pentru a obține acest efect în pictură, lucrez în straturi multiple de vopsea. Asociez fiecare strat de vopsea cu o zi din viața noastră. Strat după strat, zi după zi. Uneori avem o zi proastă, la fel cum un strat de vopsea poate fi inestetic. Dar fiecare are rolul său, așa cum este, deoarece, de multe ori, câteva straturi mai târziu, o mică zonă rămasă poate schimba total echilibrul compoziției. Asta înțeleg eu prin imperfecțiune. Poate fi frumoasă și poate schimba în bine și în interesant.

Lucrările tale se află în colecții private din peste 30 de țări. Cum ai reușit acest lucru?

Cred că totul a pornit de la stilul personal, de la amprenta cu care mă exprim prin pictură. Lucrările mele sunt abstracte; ele transmit emoții și povești universale, iar acest lucru le permite să rezoneze cu oameni din diverse culturi.

Vinzi atât în diverse galerii online și fizice, precum și pe site-ul tău? Cum funcționează cel mai bine și de ce?

Într-adevăr, colecționarii pot achiziționa lucrările mele prin intermediul mai multor canale, fiecare având un rol și un public specific: site-ul meu, galerii de artă online, târgurile de artă la care particip în fiecare an și Instagram.

Cred că importante sunt consistența și informația corect prezentată, dar primordial este ca lucrarea să rezoneze cu colecționarul. De exemplu, s-a întâmplat să vând o lucrare la o oră după ce am publicat un simplu story sau un carusel de imagini pe Instagram.

Instagram reprezintă o pâlnie uriașă prin care colecționarii pot ajunge la lucrările mele. Site-ul meu este primul canal pe care public o lucrare, oferind toate detaliile necesare. Site-urile galeriilor sunt un alt tip de pâlnie, atrăgând un public specializat, dar incluzând și un număr mare de artiști și lucrări. Iubesc expozitiile si târgurile de artă, unde mă întâlnesc cu colecționari și alți artiști; este fantastic să văd reacția oamenilor atunci când privesc un tablou și îmi povestesc ce văd în lucrarea respectivă.

Care au fost primii pași pe care i-ai făcut și îi consideri absolut necesari pentru a avea această reușită?

Pasiunea de a lucra. Încrederea de a rămâne pe acest drum. Găsirea unui stil personal. Comunicarea permanentă cu publicul.

Care a fost cel mai bun sfat pe care l-ai primit în carieră și care crezi că ar merita să fie transmis mai departe?

Nu cred ca am primit un sfat ca atare, dar valoroasă a fost recomandarea primită de la Singulart, prima galerie online cu care am colaborat și cu care am avut chiar o reprezentare de exclusivitate, și anume să comunic pe Instagram ceea ce lucrez.

Cât de mult ți-a impactat sau nu activitatea pandemia? Dar starea de spirit?

Pandemia a fost o perioada de creație, explorare și exuberanță pentru mine 🙂 În timpul pandemiei, cu toții am simțit nevoia unui spațiu acasă cât mai confortabil, estetic, echilibrat. A fost și momentul în care galeriile online și-au dezvoltat semnificativ prezența. Pentru mine, a reprezentat perioada în care am început colaborarea cu galeria franceză de artă, Singulart, care mi-a deschis noi orizonturi.

Acesta a fost momentul în care lucrările mele au ajuns în atenția unui public internațional, având un impact major asupra carierei mele. Pot spune că, în 2020, am început să învăț să gestionez relația cu o galerie importantă, să împachetez și să expediez un tablou. Dat fiind că vânzările erau intermediate de galerie, în acea perioadă nu aveam, în general, contact direct cu colecționarii.

Flavia, ce te inspiră?

Mă inspiră formele neregulate, zidurile, porțile, structurile care poartă amprenta timpului.

Ce înseamnă pentru tine creativitatea?

Cred ca este capacitatea de a transforma ceea ce ma inspiră într-o formă vizibilă, tangibilă. Este și o formă de conexiune. Prin creativitate, găsesc moduri de a mă conecta cu mine însămi, dar și cu ceilalți. Fiecare lucrare pe care o creez devine o punte între gândurile mele și emoțiile celor care o privesc.

Cum ai descrie succesul în artă? Ce ar trebui să reușești pentru a considera că l-ai atins?

Cred că succesul în artă înseamnă să reușești să transferi ceea ce gândești, intenția, imaginea care se naște în mintea ta, în mediul în care lucrezi, pânză, lut sau orice altceva. Este o senzație superbă, un amestec de satisfacție, liniște și putere, după care tot ce îți dorești este să o iei de la capăt, fără să te mai poți opri.

Cum ai lucrat la brandul tău și cât de mult ai spune că te-a ajutat backgroundul tău profesional de jurnalist și publicitar?

Așa cum am menționat mai devreme, în 2022 am inceput o colaborare exclusivă cu o galerie franceză, Singulart, care mi-a oferit un social media manager pentru o perioadă. Acesta mi-a făcut o inducție, mi-a explicat cum functioneaza Instagram și modul în care să comunic pe acest canal.

Wow, eram atât de emoționată în timpul primelor înregistrări video pe care le-am făcut! Imaginează-ți cum e să înregistrezi fragmente dintr-un proces lung de pictură și să le prezinți publicului înainte ca lucrarea să fie finalizată. Era ca și cum aș fi ieșit pe stradă în cel mai nepotrivit outfit… nu știam cum va reacționa publicul.

Am creat contul de Instagram acum doi ani și am început să public materiale reale, fragmente din studio. Sincer, răspunsul oamenilor a fost extraordinar de pozitiv și frumos. Această transparență presupune un nivel mare de vulnerabilitate artistică și personală, dar am primit, în schimb, curajul de a-mi deschide complet procesul publicului, iar răspunsul a fost extraordinar. Sunt extrem de recunoscătoare pentru asta.

Partea frumoasă este că procesul meu de lucru inspiră oameni din întreaga lume. Practic, primesc zilnic mesaje de la persoane care îmi spun că se simt inspirate să picteze sau să reînceapă să picteze. Pentru mine, acest lucru este prețios.

La sfârșitul anului 2024 am fost contactată de Meta, iar contul meu Instagram a fost selectat pentru a beneficia de suport din partea unei echipe. În acel moment, mi-am dat seama că am devenit creator de conținut, iar acest lucru nu ar fi fost posibil fără backgroundul meu în jurnalism și comunicare. Particip activ în video Creative Labs organizate de Meta și este fascinant să cunosc și să interacționez cu alți creatori de conținut din această rețea socială. Experiența este foarte interesantă și mi-a oferit noi perspective și oportunități.

E și un risc de burnout aici, deoarece încerc să fiu creativă și în studio, și în pregătirea conținutului pentru Instagram și site.

Ce rol joacă social media în creșterea unui artist, din punctul tău de vedere, în era noastră? Cum te-a ajutat pe tine prezența online?

Un rol esențial! Este un instrument de conectare directă cu publicul, colecționarii și alți artiști din întreaga lume. În cazul meu, prezența online a fost fundamentală, iar astăzi mă bucur de o comunitate dedicată, care mă susține și mă inspiră constant. De asemenea, social media mi-a oferit oportunitatea de a interacționa direct cu cei care apreciază arta mea, de a primi feedback nemijlocit și de a fi parte dintr-un dialog global despre artă. Este un portal către o lume care altfel ar fi fost mult mai greu de accesat.

Cum găsești frumusețea în imperfecțiune?

În imperfecțiune se ascunde viață si istorie. Un obiect uzat, o suprafață cu urme ale timpului sunt semn al emoțiilor trăite, al proceselor prin care au trecut. Aceste detalii ne reamintesc că perfecțiunea nu există și că tocmai micile greșeli si imperfectiuni aduc autenticitate și frumusețe.

Găsesc frumusețe în imperfecțiune și prin faptul că acestea oferă o libertate incredibilă. Ele ne eliberează de standarde rigide și ne permit să ne exprimăm fără teama de a greși. Când privești dincolo de suprafață, vezi că imperfecțiunile sunt, de fapt, cele care spun povestea reală și fac fiecare lucru unic și irepetabil.

Care sunt lucrările tale care s-au bucurat de cel mai mare succes până acum și de ce crezi că s-a întâmplat acest lucru?

Lucrările mele care abordează tema trecerii timpului au avut impact, exemple sunt ’Stairs to Heaven’, ’Ticket to Cloud Nine’, ‘Dance Me to the Sun’, ‘Between the Layers’, ‘Forward to Yestarday’ (Voi trimite foto pentru ele). Cred că succesul acestor piese vine din faptul că reușesc să surprindă un sentiment universal – frumusețea schimbării și a transformării pe care timpul le aduce.  

În procesul meu artistic, creez forme care nu seamănă cu ceva specific, dar care, în mintea privitorului, devin concepte universale. Aceste forme oferă libertatea fiecăruia de a interpreta și de a găsi propria semnificație în ceea ce vede. Ele vorbesc despre momente, emoții și fragmente din viața fiecăruia, făcând astfel legătura dintre lucrare și privitor extrem de personală.

Cred că acest amestec de abstract și familiar permite oamenilor să se regăsească în artă, să simtă că face parte din povestea lor.

Cum a fost 2024 pentru tine și ce îți propui pentru 2025?

2024 a fost un an cu realizări și schimbări pozitive. A fost anul în care colecționarii m-au abordat aproape în totalitate direct pentru a achiziționa lucrări sau a solicita comisioane personalizate, semn că arta mea rezonează tot mai profund cu cei care o descoperă. Comunitatea mea de pe Instagram a crescut, ceea ce a însemnat conexiune cu oamenii care îmi urmăresc procesul.

Un moment important al anului a fost mutarea împreună cu familia mea în Varșovia, unde vom rămâne pentru următorii câțiva ani. Am descoperit aici o comunitate caldă și numeroasă de iubitori de artă, ceea ce mă motivează să explorez.

Pentru 2025, îmi propun să găsesc un echilibru și mai bun între muncã și viața personală, astfel încât să pot lucra mai mult și să mă bucur de fiecare moment al acestui proces. Vreau să comunic cel puțin la fel de mult cu comunitatea mea și să îmi extind colaborările cu galerii. Îmi doresc să fiu prezentă în evenimentele și întâlnirile dedicate artei din Varșovia, să cunosc oameni noi și să contribui la un dialog artistic.

Ce a determinat mutarea la Varșovia și ce a reprezentat acest pas din punct de vedere artistic pentru tine?

Mutarea la Varșovia a venit în contextul în care soțul meu a primit un nou rol aici pentru următorii câțiva ani. Am privit această schimbare ca pe o nouă aventură, iar noua țară ne-a cucerit rapid. Ne place foarte mult Polonia și simțim că avem atât de multe de descoperit, atât din punct de vedere personal, cât și cultural.

Deși îmi este dor în fiecare zi de fostul meu studio de pictură din București, mă atașez treptat de noul meu spațiu din Varșovia. Încep să îl simt ca pe un loc al meu, unde îmi pot exprima ideile. Un moment important a fost participarea la primul târg de artă la doar trei luni după mutare. Am mers fără a avea așteptări, dar cele trei zile au fost extraordinare – sute de dialoguri cu colecționari și iubitori de artă și oportunitatea de a mă conecta cu o comunitate artistică interesantă. Un lucru care efectiv m-a copleșit a fost că oameni care îmi cunoșteau activitatea pe Instagram au venit la târg pentru a mă cunoaște personal.

Am avut norocul de a mă împrieteni cu artiști locali, iar sprijinul și deschiderea lor m-au făcut să mă simt binevenită. Sunt recunoscătoare pentru această primire călduroasă și sper că, în anii pe care îi voi petrece aici, să contribui la scena artistică locală.

Cum te-a influențat noua locație în crearea ultimilor lucrări?

Cred că mutarea în Varșovia a fost o ieșire din rutină, din cunoscut, iar schimbarea contextului a adus cu sine o energie diferită, care s-a reflectat în modul în care folosesc culorile și textura. Atmosfera orașului, culorile subtile ale arhitecturii, lumina diferită, dar și natura din jur au început să se înfiltreze în paleta mea și în texturile pe care le creez. De asemenea, ritmul vieții de aici, parcǎ mai liniștit și ordonat, m-a inspirat să explorez diferit temele legate de trecerea timpului.