FREYWILLE: Când arta întâlnește luxul

FREYWILLE: Când arta întâlnește luxul

Reading Time: 4 minute

Pe Friedrich Wille, președinte și CEO al FREYWILLE, un producător de bijuterii din email de inspirație artistică, l-am întâlnit în magazinul flagship al companiei din Viena, un spațiu care seamănă mai degrabă cu o galerie de artă decât cu un magazin obișnuit.

Foto: Vali Mirea

Friedrich Wille nu ne-a deschis doar porțile celui mai frumos magazin al brandului din Europa, ci și ușa spre o poveste despre cum pasiunea pentru artă poate face dintr-un mic atelier de obiecte decorative din Viena un reper în lumea luxului, cu produse cu design unic, ce pot fi recunoscute la nivel internațional.

Printre culori intense și bijuterii inspirate de operele marilor artiști ai lumii, dr. Friedrich Wille ne-a introdus în universul FREYWILLE și ne-a povestit cum plănuiește să cucerească sufletele românilor.

Cum a luat naștere brandul FREYWILLE? 

Compania a fost fondată în 1951, după cel de-al Doilea Război Mondial, de Michaela Frey, o artistă care era căsătorită cu un englez. Pe atunci, Viena era un oraș foarte sărac. Turismul avea o influență puternică pentru că cei care călătoreau aveau mai mulți bani și voiau să cumpere obiecte decorative. 

Artista trăia între Austria și Marea Britanie, iar această legătură avea să influențeze decisiv direcția brandului. Primele produse au fost obiecte de decor, precum boluri și piese de decor pentru interior, dar datorită contactelor din Londra și a colaborărilor cu nume precum Harrods, a apărut ideea de a crea bijuterii.

Pe atunci nu era același lucru ca astăzi, brandul nu era atât de dominat de artă, ci mai degrabă de ideea de a fi plăcut vizual, iar valoarea artistică nu era aceeași ca în prezent. 

Cum ați ajuns să lucrați în cadrul companiei? 

Eu am intrat în companie datorită unei relații personale. Înainte fusesem auditor, contabil autorizat. Auditarea marilor companii este complet diferită. Poate sună plictisitor, dar nu este dacă îți place businessul. Iar mie chiar îmi plăcea foarte mult. Dar am fost atât de fascinat când am avut șansa să particip la dezvoltarea acestei companii, încât am renunțat la profesia mea anterioară.

Întotdeauna am fost atras de artă, încă din copilărie. Am urmat o școală foarte bună, iar istoria artei a fost mereu foarte importantă pentru mine. Una dintre cele mai fascinante pentru mine era arta egipteană faraonică. Nu am putut călători atunci acolo, dar aveam foarte multe imagini. Eram atât de pasionat de egiptologie, încât prietenii îmi spuneau „Ramses”. 

Cum v-a ajutat această pasiune pentru artă? 

M-a ajutat foarte mult. Prima dată am fost în Egipt în 1981. După câțiva ani, am creat o colecție foarte frumoasă, inspirată de arta egipteană. Am lucrat cu un egiptolog de la Muzeul de Artă din Viena, care ne-a ajutat să redăm totul într-un mod autentic, respectând simbolistica religioasă. Artiștii noștri au interpretat toate aceste simboluri, respectând sugestiile egiptologului.

Colecția a avut un succes uriaș în anii 1990. După aproximativ zece ani, acest lucru a devenit mai puțin important, deoarece a început colaborarea cu Hermés, la Paris. Hermés a adus o schimbare majoră și ne-a ridicat pe cel mai înalt nivel al luxului. Este, fără îndoială, vârful absolut al luxului. Au fost foarte interesați să lucreze cu noi. Am colaborat îndeaproape cu familia proprietarilor. Erau oameni foarte plăcuți. Am lucrat cu ei mai bine de 30 de ani. 

Cum ați ajuns la colecțiile dedicate operelor artiștilor? 

Nu a trecut mult timp de atunci până când președintele Fundației Claude Monet ne-a întrebat dacă nu am dori să creăm o colecție inspirată din lucrările artistului. Ideea a fost a lor, nu a mea. Asta a schimbat tot ceea ce a urmat. A fost un succes imens. 

Interpretarea unui impresionist prin artă decorativă nu este ușoară. Dar artiștii noștri au găsit soluția folosind teme florale, inspirate de Art Nouveau.

Irisul a fost primul mare succes și este încă pe piață. Succesul a fost atât de mare, încât alte fundații și familii de artiști ne-au contactat: de la Hundertwasser la Klimt, William Morris sau Alphons Mucha. Cu familia Mucha avem o relație foarte apropiată și am lansat, chiar și în ultimii ani, creații noi inspirate din operele sale, care s-au bucurat de un mare succes.

Am vrut să interpretăm și artiști mai puțin cunoscuți, dar foarte interesanți din punctul de vedere al designului, precum Sophie Tauber-Arp, o artistă elvețiană asociată mișcării Dada, foarte activă în  anii ’20. 

Care sunt planurile pe care le aveți pentru FREYWILLE și pentru piața din România? 

Am avut perioade de expansiune rapidă, cu peste 100 de magazine în Europa, America, Asia și Australia. Dar am realizat că această cursă nu este bună. Munca adevărată înseamnă profunzime, să înțelegi sufletul unei țări. București a fost cândva „Parisul Estului”.

 În ceea privește planurile pentru România, cred că internetul devine din ce în ce mai important. Avem deja magazine în Băneasa și în zona Victoriei și nu cred că este necesar, pentru moment, să fim prezenți în foarte multe orașe. Bucureștiul este inima, la fel ca Viena pentru Austria. Cel mai important pentru noi este să cucerim sufletele românilor, poate chiar prin colaborarea cu un artist român.” 

#BizAustria2026 este un proiect editorial internațional marca Biz
Powered by Maresi Romania
Leading Partner: BCR
Partners: Julius Meinl, FREYWILLE, EXIMTUR

Articolul a fost inițial publicat în Biz nr. 403 (15 februarie – 15 martie 2026). Dacă dorești să primești Revista Biz prin curier, abonează-te aici.