Leyah: Viziune antreprenorială în muzică 

Leyah: Viziune antreprenorială în muzică 

Reading Time: 5 minute

Ce se întâmplă atunci când un artist își tratează cariera ca pe un business? Magdalena „Leyah” Marica, compozitoare, pianistă și primul artist din România care aduce stilul cinematic pop pe scena națională, nu se limitează doar la creație, ci are o gândire antreprenorială și o viziune clară, pe termen lung, pentru brandul Leyah despre care a vorbit pentru revista Biz. 

Muzica este artă, dar și business. Ce înseamnă pentru tine să fii atât artist, cât și antreprenor? 

Pentru mine, să fiu atât artist, cât și antreprenor înseamnă să îmbin două lumi aparent opuse: creația liberă și strategia bine gândită. Muzica este, în esență, arta de a transmite emoții prin sunete. Dar, în același timp, pentru ca această artă să ajungă la oameni, este nevoie de o viziune antreprenorială, de o strategie de promovare și de o gestionare atentă a fiecărui detaliu din spatele unui proiect.

Fiind un artist independent, această dualitate nu a fost doar o alegere, ci o necesitate. La început, am fost un „one-man show” – mă ocupam de toate: de la compoziție și interpretare până la promovare și organizare. Dar, pe măsură ce lucrurile au evoluat și au devenit din ce în ce mai complexe, mi-am dat seama că am nevoie de o echipă care să mă susțină. 

Cinematic pop-ul este un gen relativ nou în România. Cum ai reușit să-ți construiești un brand distinct într-o industrie dominată de tendințe comerciale? 

Cinematic pop-ul este, într-adevăr, un gen nou în România, iar provocarea a fost să-l fac recognoscibil și să-l aduc în fața publicului într-un mod autentic. Industria muzicală este dominată de tendințe comerciale, dar eu am știut de la început că vreau să creez ceva diferit: o muzică ce mă reprezintă și care îmbină atemporalitatea și grandiozitatea muzicii clasice cu muzica de film, cu cea pop, și cu emoția și storytelling-ul pe care le aduce vocea. Mi-am dorit foarte tare să creez o experiență care să transmită emoție și povești prin sunet.  

Turneul Cinestezia a fost un proiect curajos pentru un artist independent. Cum ai reușit să-l finanțezi și ce ai învățat despre antreprenoriatul în muzică în acest proces? 

Turneul Cinestezia a fost și continuă să fie, într-adevăr, un proiect ambițios, mai ales pentru un artist independent. Suntem în total 16 persoane care pleacă mereu la drum, pentru fiecare concert în parte, restul de până la 21 de persoane lucrând remote.

Deci nu e deloc simplu. Am pornit la drum fără o casă de discuri sau un producător în spate, dar cu o viziune clară și o dorință puternică de a aduce cinematic pop-ul pe scenele din România. Finanțarea a fost un proces complex, care a implicat mai multe surse. Am căutat parteneriate cu branduri și instituții care au rezonat cu viziunea Cinestezia.  

Care sunt cele mai mari provocări financiare și logistice pentru un artist independent în România? Crezi că există modele de business care ar putea sprijini mai bine artiștii din zona ta muzicală? 

Provocările financiare și logistice sunt multiple și complexe. Una dintre cele mai mari dificultăți este asigurarea resurselor necesare pentru a susține atât creația, cât și promovarea tuturor proiectelor artistice. Fiecare investiție – de la producția muzicală la promovare, concerte și turnee – trebuie gândită cât se poate de creativ. Costurile pot fi considerabile, iar fără un flux constant de venituri, poate fi dificil să susții un proiect pe termen lung.

Pe partea logistică, organizarea unui turneu, de exemplu, implică provocări legate de transport, cazare, închirierea sălilor, echipa tehnică, dar și coordonarea tuturor acestor aspecte astfel încât fiecare eveniment să fie sustenabil și de impact. Cred că industria muzicală din România ar putea susține mai bine artiștii independenți prin modele de business care să faciliteze accesul la resurse și la public. Cred că viitorul aparține celor care își tratează cariera ca pe un business creativ, dar și industriei care înțelege că susținerea artei independente este o investiție pe termen lung în diversitate și calitate culturală. 

Ai lansat recent campania „Cine sunt iele”?, un proiect prin care dai voce femeilor nevăzute din artă și cultură. Dincolo de componenta socială, cât de important este pentru un artist să creeze inițiative cu impact în comunitate? 

Cred că arta nu există în izolare, ci face parte dintr-un dialog continuu cu lumea din jur. Pentru mine, muzica nu este doar despre sunet, ci și despre mesaj, despre ce pot transmite și cum pot contribui la schimbare.

Campania „Cine sunt Iele?” a apărut din dorința de a pune în lumina reflectoarelor femeile care contribuie semnificativ în domeniul artei și culturii, dar care, din diverse motive, nu au vizibilitatea pe care o merită. Într-o lume în care se promovează mai mult senzaționalul, e ușor să pierzi din vedere acele voci autentice care chiar contează.  

Într-o industrie în care brandingul personal este esențial, ce strategii ai aplicat pentru a-ți construi identitatea artistică și a rămâne autentică în același timp? 

Pentru mine, brandingul personal nu a fost niciodată despre a construi o imagine artificială, ci despre a transpune cât mai fidel cine sunt și ce vreau să transmit mai departe. Tot ce fac – de la compozițiile mele până la conceptul vizual al spectacolelor Cinestezia, comunicarea cu publicul sau chiar felul în care mă îmbrac – face parte dintr-o poveste coerentă, autentică. Pentru mine, consecvența a fost întotdeauna un principiu de bază.

Într-o industrie în care trendurile se schimbă rapid, e ușor să fii tentat să te adaptezi mereu la ce „merge” comercial. Dar am preferat să construiesc în timp, organic, fără să fac compromisuri care m-ar îndepărta de cine sunt. Nu în ultimul rând, cred că interacțiunea sinceră cu publicul e esențială. Încerc să construiesc nu doar un „fan base”, ci o comunitate cu oameni care rezonează cu valorile pe care le transmit. Și cred că, în final, autenticitatea și profunzimea sunt cele care construiesc o identitate artistică durabilă. 

Ce îți dorești să urmeze pentru tine, atât din punct de vedere artistic, cât și antreprenorial? Vezi Leyah ca pe un brand care se poate extinde dincolo de muzică? 

Pentru mine, Leyah este mai mult decât un proiect muzical – este o viziune artistică ce îmbină muzica, vizualul și emoția într-un tot unitar. Pe termen lung, îmi doresc să duc cinematic pop-ul dincolo de granițele României și poate chiar să devină o parte din identitatea noastră culturală la nivel internațional. În prezent, mă pregătesc pentru un nou turneu național Cinestezia, care va ajunge în alte opt orașe din țară, continuând astfel călătoria începută la finalul anului trecut.

Tot în această primăvară voi pune în scenă, în premieră, un concert cinematic pop simfonic, un proiect de suflet care îmbină sunetul orchestral cu emoția cinematică și vocea mea. Și, bineînțeles, urmează și muzică nouă, pe care abia aștept să o împărtășesc cu publicul. Din punct de vedere antreprenorial, îmi doresc să explorez noi direcții și să colaborez cu proiecte care rezonează cu viziunea mea artistică. Cred că muzica poate deschide uși către colaborări creative și surprinzătoare, care să ducă cinematic pop-ul în contexte noi și neobișnuite. De asemenea, în curând lansez un nou produs online de educație muzicală, un demers de care sunt foarte entuziasmată și prin care vreau să ofer acces la cunoștințe valoroase despre universul muzicii, pe înțelesul tuturor.