Radu Cristea, Creator Records: „Viralizarea apare atunci când reușești să te conectezi cu oamenii și să înțelegi cum punctele tale forte pot avea impact asupra lor”

Radu Cristea, Creator Records: „Viralizarea apare atunci când reușești să te conectezi cu oamenii și să înțelegi cum punctele tale forte pot avea impact asupra lor”

Reading Time: 6 minute

În numărul de august al revistei Biz am căutat să aflăm cum „Dame un Grrr” s-a transformat într-un fenomen viral care a cuprins întreaga lume. În doar două săptămâni a depășit 1 miliard de vizualizări iar la finalul lunii iulie a trecut de borna de 40 de miliarde pe TikTok și de 3 miliarde pe Instagram. Pentru a ajunge la acest succes, Creator Records și Universal Music România au lucrat împreună. Radu Cristea, Co-fondator Creator Records, explică pentru Biz cum au fost descoperiți artiștii, cum s-a amplificat și multiplicat răspândirea „Dame un Grrr”, până la punctul în care a devenit hit viral pe plan internațional.

Cum ați ajuns să colaborați cu artiștii?

L-am întâlnit pe Fantomel exact cu un an înainte de apariția piesei “Dame un Grrr” și conexiunea s-a realizat instant între un artist care țintea publicul internațional și o casă de discuri cu un istoric în această direcție și care viza un succes major. 

De atunci, am construit pas cu pas și a contat mult faptul că am crezut unul în celălalt încă de la început.

După hype-ul cu refrenul de pe TikTok, cum s-a ajuns la piesă și care este rolul vostru în amplificarea succesului?

Relația mea cu Fantomel e mai degrabă una de parteneriat de idei decât una clasică de artist și casă de discuri. De cele mai multe ori, ne completăm și ne ajutăm reciproc. De exemplu, într-o sâmbătă dimineață, mi-a trimis o piesă pe care voia să o lanseze. L-am întrebat ce urmărește cu ea, iar el mi-a arătat un TikTok care performase foarte bine și pe al cărui concept voia să-l adapteze.

TikTok-ul era chiar “Dame un Grrr”, care avea pe atunci puțin peste 1 milion de vizualizări.

M-am oprit și l-am întrebat: „De ce vrei să lansezi piesa asta și nu…?”, iar el a continuat: „…nu lansez Dame un Grrr?”. I-am spus: „Da, e hit.” A închis telefonul, a lăsat deoparte piesa inițială și s-a apucat de “Dame un Grrr”. Două luni mai târziu, după multe idei și etape de lucru – atât creative, cât și de business – totul s-a legat foarte bine.

Cât mai contează versurile în muzica, cât refrenul, cât dansul și cât promovarea ei creativă?

Fiecare element contează la fel de mult, iar toate trebuie gândite în raport cu publicul căruia te adresezi – într-un mod natural, autentic, fără să pară forțat. Asta e un lucru pe care cred că mulți artiști trebuie să îl înțeleagă.

Un exemplu concret:

– Scoate din versuri expresia “Dame un Grrr”, dar păstrează linia melodică. Ar mai fi avut aceeași forță?

– Elimină refrenul cântat de Kate Linn sau tema piesei. Ar mai fi fost la fel de memorabilă?

– Renunță la mișcarea din mână a lui Kate Linn, care a fost preluată de milioane de oameni. Ar mai fi fost același efect viral?

– Șterge TikTok-ul original care a pornit totul. Ar mai fi ajuns piesa unde e acum?

Fiecare detaliu a contat. Impactul real vine atunci când toate aceste piese se potrivesc perfect!

Ce poate face o casă de discuri pentru succesul unei piese și ce nu poate face?

În industrie există o idee greșită: că o casă de discuri e principalul (sau singurul) motiv pentru care un artist reușește. Nu e așa. În muzică, succesul pornește din creație — susținută de calitate și consecvență.

Rolul unei case de discuri e să adauge la acest efort. Dacă ai un acord, aportul ei ar trebui să fie cel puțin proporțional cu partea pe care o primește. Asta înseamnă promovare solidă, reprezentare legală și etică fără cusur și deschiderea de oportunități noi — colaborări, piețe, idei.

În cazul viralizării “Dame un Grrr”, forța creativă a cântărit mult mai mult decât aportul caselor de discuri, chiar dacă și ele au contribuit serios la nivel global. Observația e logica la o analiză obiectivă: peste 50 de miliarde de vizualizări în social media și peste 100 de milioane de streamuri în prima lună. Nicio casă de discuri nu poate produce astfel de numere doar din promovare.

Care sunt investițiile pe care le presupune azi o piesă pentru a putea avea acces pe mai multe piețe?

epinzând de piața, investițiile pot varia de la câteva sute de euro la câteva zeci de mii si se împart in promovare prin ads, promovare PR , promovare offline si colaborări locale. Totul trebuie calculat in funcție de cererea din piață pentru un anumit tip de produs.

Ce costuri implică amplificarea internațională a unui succes național?

Totul depinde de tipul de produs. In cazul piesei “Dame un Grrr”, succesul internațional a fost vizibil încă de la început, datorită viralizării rapide a sunetului. Asta a oferit încrederea necesară pentru a aloca bugete mai mari, fiind o investiție cu risc redus. Estimez că, până la finalul tuturor etapelor de amplificare, bugetele investite vor depăși 500.000 EUR.

Dacă vorbim, ipotetic, despre o piesă cu succes doar pe plan național, nu ar avea sens să investim sume mari într-o promovare internațională. Bugetele, în acest caz, se mențin reduse – sub 10.000 EUR – și sunt folosite pentru a testa piețe noi, în funcție de datele pe care le observăm. Orice semnal clar de interes într-o anumită regiune poate justifica o investiție suplimentară acolo. În lipsa acestor indicii, orice alt tip de cheltuială sau strategie mi se pare dificil de justificat.

Cât de mult se poate „construi” un succes muzical și cât depinde el de alți factori? Ce ajută la viralizarea unor piese?

Cred că totul se construiește prin muncă, răbdare și consecvență. Un plan bine gândit te poate ajuta să reduci riscurile. Fantomel și Kate Linn sunt exemple bune — au lucrat ani întregi la un plan clar, pe care l-au urmat pas cu pas, chiar dacă au trecut prin eșecuri și momente grele. Mulți artiști s-ar putea regăsi în parcursul lor. 

“Dame un Grrr” nu a fost o întâmplare, ci rezultatul acestui proces. Nu a fost un noroc, ci un efect. În opinia mea, viralizarea apare atunci când reușești să te conectezi cu oamenii și să înțelegi cum punctele tale forte pot avea impact asupra lor.

Ce câștiguri aduce un asemenea succes pentru casa de discuri, artiștii implicați, dar și pentru alți artiști de pe piața locală?

Câștigul este mare pe toate planurile, atât pentru casele de discuri, cât și pentru artiști. Pentru noi, la Creator Records, e o confirmare importantă care ne poziționează ca un pol de interes, atât local, cât și internațional, în relația cu artiștii și cu alte businessuri din industrie.

Pentru alți artiști din piața locală, cred că vine ca o încurajare –  răbdarea, munca și perseverența chiar pot duce departe, chiar și într-un context care nu e mereu favorabil. Mult timp, artiștii români aflați la început de drum au fost priviți cu scepticism în afară: plătiți mai puțin, negociați mai dur și rareori luați în serios. A fost valabil și pentru compozitori și producători, deși în România se face muzică mai bună decât în multe alte piețe mai dezvoltate.

Schimbarea e inevitabilă, iar artiștii și compozitorii din România vor fi probabil cea mai mare surpriză în următorii ani.

Cum se filtrează asocierile cu branduri și produse pentru artiștii implicați? Cum influențează un succes precum „Dame Un Grrr” cererile din partea brandurilor și feeurile?

Datorită piesei, am ajuns să discutăm cu branduri care, acum două luni, păreau niște vise frumoase. E adevărat că fee-ul contează, dar ceea ce ne dorim cu adevărat sunt parteneriate de calitate, pe termen lung din ambele părți să aibă de câștigat și care să aibă sens creativ si strategic.

Există solicitări de asociere venite din țară sau afară? Puteți vorbi despre ele?

Nu pot vorbi acum, dar pot confirma interesul unor branduri foarte mari din diverse sectoare.

Cât timp poate produce un succes muzical internațional și cum poate fi el întreținut o perioadă prelungită?

Un succes muzical internațional poate avea un impact care durează ani sau chiar decenii, mai ales atunci când reușește să influențeze cultura și să rămână în memoria colectivă. Atingerea unui astfel de prag presupune mult mai mult decât viralizare – e nevoie de consistență, relevanță și o legătură autentică cu publicul. Suntem conștienți că drumul până acolo e lung și complex, dar avem încredere în parcursul nostru.

Care este următorul pas după „Dame Un Grrr”?

Ne concentrăm pe construirea unor structuri solide de creație și reprezentare internațională pentru următoarea piesă puternică, dar și pe consolidarea brandurilor Fantomel și Kate Linn. Pe lângă eforturile din echipa noastră de la Creator, plănuim și tabere de creație în Miami, Los Angeles și Medellín.

Cum se deschid ușile unor colaborări internaționale și care sunt costurile pe care le implică?

Ușile se deschid de la sine atunci când o piesă ajunge la publicul larg. E incredibil cât de rapid se întâmplă totul. Sunt artiști mari internaționali care iubesc piesa și își doresc colaborări. Prima este cu Jason Derulo. Vom crea versiuni adaptate pentru fiecare cultură care a dus trendul mai departe și l-a făcut să crească. Vara asta va fi plină de GRRR prin toate colțurile lumii.